De la profondeur émotionnelle des peintures de Dame Paula Rego à l’audace abstraite de Maria Helena Vieira da Silva, en passant par les explorations modernistes d’Amadeo de Souza-Cardoso et les compositions naturalistes de José Malhoa, l’art moderne portugais compte des artistes majeurs qui ont offert une perspective unique sur l’art et la condition humaine. Ces 7 figures incontournables, dont les oeuvres entrelacent histoires, émotions et visions artistiques et créent un tableau vibrant de la créativité portugaise.
Dame Paula Rego (1925-2022)
Dame Paula Rego est une figure incontournable de l’art contemporain portugais, célèbre pour ses peintures et ses livres inspirés des contes. Elle puise son inspiration dans les histoires et les contes de fées de son enfance au Portugal, créant des œuvres qui explorent les aspects sombres de la nature humaine.
Dame Paula Rego est une artiste visuelle née au Portugal, connue pour ses peintures et ses livres inspirés des contes. Ses souvenirs de son enfance au Portugal l’inspirent souvent dans ses peintures, en particulier les histoires et les contes de fées racontés par sa tante et sa grand-mère.
Elle est fascinée par les aspects sombres du comportement humain, et ses peintures révèlent souvent des récits troublants d’amour et de cruauté, mettant en avant les victimes de circonstances qui les dépassent. Elle puise dans ses propres expériences, peurs et motivations, et ses sujets sont inévitablement souvent des femmes. Rego a étudié à la Slade School of Fine Art, University College London, et a été membre exposante du London Group, aux côtés de David Hockney et Frank Auerbach. Elle a été la première artiste en résidence à la National Gallery de Londres.
Ce qui rend Paula Rego inspirante, c’est sa capacité à utiliser l’art comme un moyen de donner voix aux expériences humaines les plus profondes et souvent les plus sombres. En explorant les thèmes de l’amour, de la cruauté et des circonstances hors de contrôle, elle offre une perspective puissante sur la condition humaine.
- Sleeping – Cette œuvre captivante, issue de la collection de l’Arts Council Collection, révèle l’habileté de Rego à créer des narratives émotionnellement riches à travers ses personnages endormis.
- Possessão I-VII – Cette série poignante, conservée à la Fondation Serralves, illustre la fascination de Rego pour les récits de possession et de contrôle.
Amadeo de Souza-Cardoso (1887–1918)
Amadeo de Souza-Cardoso est reconnu comme l’un des pionniers de la modernité artistique au Portugal. Son parcours artistique a été marqué par un voyage stylistique, passant de l’impressionnisme aux mouvements avant-gardistes du cubisme et du futurisme.
Amadeo de Souza-Cardoso (1887–1918) était un peintre portugais dont les premières œuvres étaient stylistiquement proches de l’impressionnisme. Vers 1910, influencé par le cubisme et le futurisme, il est devenu l’un des premiers peintres modernes portugais.
Son style était vivant en forme et en couleur, et bien que ses œuvres semblent d’abord aléatoires et chaotiques dans leur composition, l’artiste a veillé à ce que le travail soit soigneusement équilibré.
Le travail de Cardoso est resté presque inconnu après sa mort, jusqu’en 1952, lorsque l’attention du public s’est portée sur une salle dédiée à ses peintures au Municipal Museum Amadeo Souza-Cardoso.
La contribution d’Amadeo de Souza-Cardoso réside dans sa capacité à fusionner des influences diverses pour créer un style unique et novateur. En embrassant le cubisme et le futurisme avant beaucoup d’autres artistes portugais, il a ouvert la voie à une nouvelle ère de l’art au Portugal.
- The Leap of the Rabbit – Cette œuvre emblématique, présente dans la collection de l’Art Institute of Chicago, témoigne du dynamisme et de la vitalité du style de Souza-Cardoso.
José Malhoa (1855–1933)
José Malhoa était un peintre naturaliste portugais dont les œuvres ont capturé la vie quotidienne et les traditions culturelles du Portugal du XIXe siècle. Son réalisme saisissant combiné à des influences impressionnistes a façonné son style distinctif.
José Vital Branco Malhoa, connu simplement sous le nom de José Malhoa (1855–1933), était l’un des principaux noms de la peinture naturaliste portugaise dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il a souvent peint des scènes et des sujets populaires, comme ses deux œuvres les plus connues, Les Ivrognes (1907) et Fado (1910). Malhoa est resté fidèle au style naturaliste, mais certaines de ses œuvres montrent des influences impressionnistes.
Ce qui rend José Malhoa inspirant, c’est sa capacité à capturer la vie quotidienne du Portugal avec un réalisme saisissant. En représentant les scènes et les gens ordinaires avec une telle précision, il offre un aperçu précieux de la culture et de la société portugaises de son époque.
- Paria das Maçãs – Cette toile, exposée au Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado, illustre la maîtrise de Malhoa dans la représentation de scènes de la vie rurale portugaise.
- Landscape with houses – Conservée dans la collection de la Fondation Dionisio Pinheiro et Alice Pinheiro, cette peinture reflète le talent de Malhoa pour capturer la lumière et l’atmosphère des paysages portugais.
José de Almada Negreiros (1893 – 1970)
José de Almada Negreiros était un artiste polyvalent dont le travail a embrassé une multitude de disciplines artistiques, de la peinture à la mosaïque en passant par le vitrail. Son style audacieux et innovant a révolutionné le paysage artistique portugais.
José de Almada Negreiros (1893 – 1970) était un artiste portugais fasciné par les arts et s’est engagé sur une voie créative dès son jeune âge. En 1913, à l’âge de 20 ans, il a eu sa première exposition individuelle, montrant 90 dessins. Il a ensuite exploré la peinture, la tapisserie, la gravure, les fresques, la caricature, la mosaïque, l’azulejo et le vitrail.
Almada Negreiros a été une force novatrice dans le monde de l’art portugais, expérimentant avec une variété de médiums et de styles. Son approche audacieuse et avant-gardiste a inspiré de nombreux artistes portugais et a contribué à élargir les horizons de l’art au Portugal.
- Afternoon nap – Cette œuvre, présente dans la collection du Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado, témoigne de l’approche unique d’Almada Negreiros pour représenter la vie quotidienne avec une touche de modernité.
- Acrobats – Également exposée au Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado, cette peinture dynamique capture l’énergie et le mouvement des artistes de cirque.
Joaquim Rodrigo (1901-1999)
Joaquim Rodrigo était un artiste autodidacte portugais dont le travail a évolué de la figuration à l’abstraction. Son exploration des formes et des couleurs abstraites a été influencée par les mouvements artistiques européens du XXe siècle.
Joaquim Rodrigo, peintre autodidacte portugais, a commencé comme professeur d’agronomie en 1938. En 1951, il a commencé à montrer son travail dans des expositions de la Société Nationale des Beaux-Arts. Pendant les années 1950, après avoir vu le travail de Victor Vasarely et Piet Mondrian lors d’une visite à la Galerie Denise René à Paris, il a rapidement abandonné la figuration pour un style abstrait.
Ce qui rend Joaquim Rodrigo inspirant, c’est sa capacité à évoluer et à se réinventer en tant qu’artiste. En passant de la figuration à l’abstraction, il a montré une flexibilité artistique qui a permis à son travail de rester pertinent et stimulant au fil du temps.
- S.M. (Santa Maria) – Cette œuvre fascinante, conservée dans la collection du Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado, démontre l’engagement de Rodrigo envers l’expérimentation artistique et l’innovation.
- Kultur, 1962 – Exposée également au Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado, cette peinture abstraite reflète l’influence des mouvements artistiques internationaux sur le travail de Rodrigo.
Henrique César de Araújo Pousão (1859–1884)
Henrique César de Araújo Pousão était un peintre portugais de la génération naturaliste, influencé par l’impressionnisme. Son travail se caractérise par des paysages expressifs et des compositions qui préfigurent l’art moderne.
Henrique César de Araújo Pousão (1859–1884) appartenait à la génération naturaliste d’artistes, bien qu’il soit clair dans ses œuvres qu’il a été influencé par l’impressionnisme. Quelques critiques estiment que ses paysages, qui semblent plus lâches et plus expressifs dans le style, sont un prélude à l’art moderne et à l’abstraction.
Ce qui rend Henrique Pousão inspirant, c’est sa capacité à fusionner des influences différentes pour créer un style distinctif. En combinant le naturalisme et l’impressionnisme, il a créé des œuvres qui préfiguraient les développements futurs de l’art moderne.
- The village of St. Sauves – Cette œuvre remarquable, exposée dans la collection du Musée National Soares dos Reis, capture la beauté et la tranquillité d’un village rural portugais.
Girl resting on a tree trunk – Conservée également dans la collection du Musée National Soares dos Reis, cette peinture délicate illustre la sensibilité de Pousão à capturer des moments simples de la vie quotidienne.
Columbano Bordalo Pinheiro, dit “Columbano” (1857 – 1929)
Columbano Bordalo Pinheiro était un peintre réaliste portugais, considéré comme l’un des plus grands peintres portugais du XIXe siècle. Ses portraits saisissants et son sens aigu de l’observation ont fait de lui une figure emblématique de l’art portugais.
Le peintre réaliste portugais Columbano Bordalo Pinheiro (1857 – 1929), souvent appelé Columbano, est considéré comme l’un des plus grands peintres portugais du XIXe siècle, et a été comparé à des artistes tels que Wilhelm Leibl et John Singer Sargent.
Columbano était un maître du réalisme et il s’est spécialisé dans le portrait. Il a peint des portraits de certains des plus grands noms de la société et de la culture portugaises tels que José Maria de Eça de Queiroz, Teófilo Braga et Raul Brandão. Ce qui distingue ses œuvres des autres, c’est l’exactitude avec laquelle
Columbano a rendu la personnalité de ceux qu’il a représentés. L’artiste était précis dans ses interprétations, mais son coup de pinceau était vif et parvenait à créer une chaleur dans ses œuvres.
- The Grupo do Leão (1885) – Cette œuvre majeure, présente dans la collection du Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado, témoigne du talent de Columbano pour capturer la vie sociale et culturelle de son époque.
- The Grey Glove – Également exposée au Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado, cette peinture emblématique démontre la maîtrise de Columbano dans le rendu des détails et des expressions humaines.
Ce qui rend Columbano inspirant, c’est sa capacité à capturer l’essence de ses sujets avec une précision saisissante tout en infusant ses œuvres d’une vie et d’une énergie dynamiques.
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Maria Helena Vieira da Silva était une peintre abstraite portugaise dont le travail a été influencé par le cubisme, le futurisme et le constructivisme. Elle a développé un style distinctif caractérisé par des compositions complexes et une utilisation habile de la couleur et de la texture.
Maria Helena Vieira da Silva, née à Lisbonne en 1908, était une peintre abstraite. Après avoir étudié au Portugal, comme de nombreux autres artistes, elle est partie pour Paris en 1928 pour poursuivre sa formation en s’inscrivant au cours de sculpture d’Émile-Antoine Bourdelle à l’Académie de la Grande Chaumière. Là-bas, elle a absorbé diverses influences telles que l’abstraction géométrique du groupe Cercle et Carré et le style décoratif de Pierre Bonnard.
- Composition abstraite – Cette œuvre emblématique, présente dans la collection du Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado, illustre la richesse et la profondeur de l’approche artistique de Vieira da Silva.
Ce qui rend Maria Helena Vieira da Silva inspirante, c’est sa capacité à fusionner des influences diverses pour créer un langage artistique unique. En mêlant le cubisme, le futurisme et le constructivisme, elle a développé un style distinctif et reconnaissable qui a marqué une nouvelle ère de l’art abstrait.
Où voir ces oeuvres ?
Beaucoup de ces oeuvres majeures sont visibles au Museu do Chiado, à Lisbonne, au Portugal
Le Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado
Le Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado est l’une des principales institutions culturelles de Lisbonne, au Portugal. Situé dans le quartier historique du Chiado, ce musée renommé abrite une collection exceptionnelle d’art portugais moderne et contemporain.
Informations Pratiques :
- Adresse : Rua Serpa Pinto, 4, 1200-444 Lisboa, Portugal
- Horaires d’ouverture : Le musée est généralement ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Veuillez consulter le site Web officiel pour les horaires spécifiques.
- Tarifs : Les tarifs d’entrée varient en fonction des expositions temporaires et des réductions disponibles. Des tarifs réduits sont souvent proposés pour les étudiants, les personnes âgées et les groupes.
- Collections : Le Musée do Chiado abrite une vaste collection d’œuvres d’art portugais des XIXe, XXe et XXIe siècles, comprenant des peintures, des sculptures, des dessins et des installations. Les visiteurs peuvent y admirer des œuvres emblématiques de grands artistes portugais, ainsi que des expositions temporaires mettant en valeur les tendances contemporaines de l’art.
- Services : Le musée propose des visites guidées, des conférences, des ateliers éducatifs et des publications pour approfondir la compréhension et l’appréciation de l’art contemporain portugais.
Le Musée National d’Art Contemporain – Museu do Chiado est un lieu incontournable pour les amateurs d’art qui souhaitent découvrir la richesse et la diversité de la scène artistique portugaise.
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